Actor Persona Cuya Profesión Es Interpretar Papeles
Actor es el artista que participa en una representación teatral o en un proyecto de cine, televisión, radio y hace un papel.
Actor no es ni una estrella, ni una vendetta, ni una luz. Es alguien que lucha, que es capturado, que escapa, y estas duras pero valiosas experiencias combinadas con el talento que le dieron, su estudio y su muy buena educación le permiten interpretar personajes.
El actor vive intensamente muchas vidas duras, mientras que para su propia vida hay respiraciones aceleradas y fuertes latidos del corazón.
El actor es un asceta humilde, apasionado y sin adulterar.
La palabra actor es compleja y consta del sustantivo ethos (griego arq.: personaje) y el verbo quién (griego arq.: hacer, crear).
Actor significa el que hace - personifica - un personaje. No significa alguien que tiene moral, como algunas personas lo interpretan erróneamente.
El teatro, como forma de arte, brinda la oportunidad de conectarse, emocionarse, tocarse, sentir juntos, actores y público, la verdad de las emociones. ¿Basta una capacidad genética de una actriz -lo que llamamos talento, en un joven actor- para lograr la emoción mágica del público como experiencia vivida, que es el papel esencial del teatro cuando se apagan las luces?
Antiguo teatro griego
En el teatro griego antiguo, los actores eran llamados hipócritas. Tespis es considerado el primer hipócrita y el primero en introducir esta innovación que provocó el nacimiento de la tragedia y del teatro en general, cuando a mediados del siglo. VI. durante las fiestas religiosas dedicadas a Dionisio, interrumpía el ditirambo de la Danza y respondía con una pequeña charla. Inicialmente había un solo hipócrita, que conversaba con la Danza y luego, con el desarrollo del drama antiguo, Esquilo añadió un segundo y Sófocles el tercero. En la antigüedad los roles se representaban con máscara y exclusivamente por hombres, tradición que se siguió posteriormente.
Años romanos
Durante la época romana, las comparsas estaban compuestas principalmente por esclavos. El carismático escritor -también esclavo- escribía y dirigía las obras que se presentaban junto a los demás espectáculos gratuitos (duelos, fieras, danzas) que ofrecía el Estado al pueblo y que se pagaban magramente a nombre de la compañía según el éxito obtenido. del proyecto. Por regla general, los actores eran tratados con desprecio e incluso con torpeza cuando su actuación era percibida como un insulto por los nobles de la época. Las raras excepciones son los actores Esopo y Roscios, que se mencionan como notables.
Edades medias
Durante la Edad Media no había mucha actividad teatral. Predominan los dramas religiosos y esporádicamente las travesuras. Así existen relatos principalmente de mimos, bufones y trovadores, quienes cuando fueron aceptados por el público -muchas veces aristocrático- obtuvieron grandes ganancias económicas. Sin embargo, respectivamente, los más desafortunados o desafortunados entre ellos, que no lograron obtener la protección de los nobles de la época, fueron perseguidos, acusados y encarcelados.
Renacimiento
Comentario del Arte
El 25 de febrero de 1545 se produce una pequeña revolución en lo que más tarde se llamaría la profesión de actor: Ocho actores en Padua firman un contrato por el que ya no serán aficionados errantes sino actores profesionales (dell'arte). La improvisada Comentia del Arte con sus comparsas itinerantes, pone en primer plano al actor e introduce la interpretación de los roles femeninos por parte de las mujeres. Una de las actrices más famosas de la época es Isabella Andreini.
Teatro Isabelino
Durante el reinado de Isabel, los actores recibirán el título de sirvientes de la familia real o aristócratas y, por lo tanto, aumentará su prestigio. Las compañías ahora toman su nombre del aristócrata que las protege y obtienen una relativa estabilidad financiera y más libertades. La compañía más destacada de la época, que también incluía al actor Shakespeare y al más popular Richard Burbage, se llamaba Chamberlain's Men.
La edad de oro de España
En una efervescencia creativa que rige la sociedad española del siglo XVI. el teatro y los actores disfrutan de la apreciación de la audiencia.
Los actores y el cristianismo
Por primera vez se habló de "mimos" en el Concilio Episcopal de Elvira en España en el año 305 donde se prohibió a los cristianos ejercer esta profesión ("los mimos" son castigados con la expulsión de la iglesia de por vida) y al tratarse el tema más adelante y más organismos eclesiásticos regionales ningún Concilio Ecuménico dio la maldición oficial a los actores. Sin embargo, son bien conocidas las prohibiciones impuestas a los cristianos para presenciar tales espectáculos, así como la actitud negativa general de la iglesia cristiana hacia el teatro. Esta percepción estaba inicialmente totalmente en línea con el espíritu de la época y reflejaba el nivel particularmente bajo de los espectáculos ofrecidos.
En concreto, el actor, como las prostitutas, no tenía derecho a la comunión divina ya los demás misterios. Esta regla se mantuvo en teoría para todos los demás países, excepto Francia, en el que a veces se aplicaba con flexibilidad y otras veces con rigor, según el momento y las personas involucradas. Se considera que el incidente más conocido es la negación del entierro cristiano de Moliere.
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